Según la Rae, escuchar es "Prestar atención a lo que se oye"; escuchar es entonces, más que un ejercicio físico, mecánico... un ejercicio mental en que conectamos nuestra mente con nuestros oídos y con nuestros demás sentidos para atender completamente a una situación específica.
La tercera sesión del laboratorio de apropiación creativa fue principalmente eso, escuchar. Conformar
equipos para escuchar nuestras ideas y organizarlas o concatenarlas con las previas; construir una escena, con unas instrucciones muy específicas y con una temática de género que permitía escuchar al actor desde su propio yo hasta el personaje que nos mostraba en el escenario; Construir conceptos escénicos a través de lo pasado y de lo aprendido escuchando no solo a quienes ya vienen trabajando en el laboratorio sino también a quienes como yo, entramos a formar parte del ejercicio.
En escena, una conciencia que hablaba a un hombre que confesaba a su novia su condición sexual; una pareja debatiendose entre el amor y su propia identidad y una mesera reivindicando (en el día internacional de la mujer) el sentimiento de lo femenino... el género desde lo homosexual en un ejercicio de confianza tratándo tanto ellos como nosotros de derrotar el paradigma de la 4ª pared... En producción y dirección, la apropiación del tema a tratar, la necesidad de organizar y consolidar las ideas, la búsqueda de una integración entre lo audiovisual y lo escénico que respete la posibilidad de escuchar al público, al actor, al director e incluso al mismo guión.
Por hacer: comenzar a organizarnos dentro de los propios equipos, continuar escuchando las ideas para enriquecer las escenas, comenzar desde adentro de cada uno de quienes conformamos el equipo a encontrar el sello que nos identificará en el montaje final... escucharnos, siempre, desde la razón y el por qué estamos ahí sentados hasta la conciencia misma que nos habla desde nuestros propios géneros, desde nosotros mismos para ir mas allá de la pared.
Nos vemos el martes!
La tercera sesión del laboratorio de apropiación creativa fue principalmente eso, escuchar. Conformar
equipos para escuchar nuestras ideas y organizarlas o concatenarlas con las previas; construir una escena, con unas instrucciones muy específicas y con una temática de género que permitía escuchar al actor desde su propio yo hasta el personaje que nos mostraba en el escenario; Construir conceptos escénicos a través de lo pasado y de lo aprendido escuchando no solo a quienes ya vienen trabajando en el laboratorio sino también a quienes como yo, entramos a formar parte del ejercicio.
En escena, una conciencia que hablaba a un hombre que confesaba a su novia su condición sexual; una pareja debatiendose entre el amor y su propia identidad y una mesera reivindicando (en el día internacional de la mujer) el sentimiento de lo femenino... el género desde lo homosexual en un ejercicio de confianza tratándo tanto ellos como nosotros de derrotar el paradigma de la 4ª pared... En producción y dirección, la apropiación del tema a tratar, la necesidad de organizar y consolidar las ideas, la búsqueda de una integración entre lo audiovisual y lo escénico que respete la posibilidad de escuchar al público, al actor, al director e incluso al mismo guión.
Por hacer: comenzar a organizarnos dentro de los propios equipos, continuar escuchando las ideas para enriquecer las escenas, comenzar desde adentro de cada uno de quienes conformamos el equipo a encontrar el sello que nos identificará en el montaje final... escucharnos, siempre, desde la razón y el por qué estamos ahí sentados hasta la conciencia misma que nos habla desde nuestros propios géneros, desde nosotros mismos para ir mas allá de la pared.
Nos vemos el martes!
Esta es una esperiencia muy valiosa que hay que compartir con la gente de a pié. Gracias por hacer manifiesto tu proceso y el del Lab.2. Por favor, bajo el título, declaren su autoría.
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